Blog de Ficción

  Mis 20 reseñas de libros de 2022  1.  El bazar de los malos sueños ; Stephen King 2.  Fight Club ; Chuck Palahniuk 3.  Fany ; José Miguel Navas 4.  Extraño Vértigo ; María Gabriela Lovera 5.  No-Cosas ; Byung-Chul Han 6.  Método rumano para dejar de fumar ; Liliana Lara 7.  Siete casas vacías ; Samanta Schweblin 8.  Dune ; Frank Herbert 9.  Las cosas que perdimos en el fuego ; Mariana Enríquez 10.  Pelea de gallos ; María Fernanda Ampuero 11. Sandman: Volumen I al V ; Neil Gaiman 12.  Las voladoras ; Mónica Ojeda 13.  Fuego y sangre ; George R. R. Martin 14.  Ustedes brillan en lo oscuro ; Liliana Colanzi 15.  Watchmen ; Alan Moore y Dave Gibbons 16.  Trilogía sucia de La Habana ; Pedro Juan Gutiérrez 17.  Memoria de chica ; Annie Ernaux 18.  El único indio bueno ; Stephen Graham Jones 19.  La noche de los maniquís ; Stephen Graham Jones 20.  V de Vendetta ; Alan Moore y David Lloyd Breves reseñas haciendo clic en título.

20 series vistas en 2022 Cobra Kai - T4/T5 ★★★★ La rueda del tiempo - T1 ★★★★ The Stand  ★★★★ Arcane - T1 ★★★ The Wire - T3 ★★★★★ El libro de Boba Fett - T1 ★★★★ Better Call Saul - T5 ★★★★★ Vikings Valhalla - T1 ★★★★ Euphoria - T1/T2 ★★★★ The Last Kingdom - T1/T5 ★★★★★ Ozark - T1/T4 ★★★★★ Stranger Things - T4 ★★★★★ Obi Wan Kenobi ★★★ Man vs Bee ★★★ Sandman - T1 ★★★★ House of Cards - Finale ★★ House of the Dragon ★★★★★ Gabinete de curiosidades de G.D.T. ★★★★ El cuento de la criada - T5 ★★★★ Los anillos de poder ★★★★

"A veces, que la ciudad entera te odie y pida tu cabeza es la única forma posible que tienes de saber que has hecho lo que debías" Artífice del plot twist y de los insólitos puntos de vista, el talento de Stephen Graham Jones para el género horror es indiscutible. En "La noche de los maniquís" vuelve a sorprender con una historia retorcida, que empieza con la supuesta posesión demoníaca de un Frankenstein de plástico, para luego girar hacia una travesía en los bordes de la cordura.  Premio Bram Stoker a mejor novela corta 2020, este desquiciado slasher resulta más vertiginoso que su reconocida "El único indio bueno". El típico grupo de amigos adolescentes que intenta hacer una broma pesada y termina con el tiro por la culata. Una matanza que señala a un asesino enmascarado que bien puede ser una persona o un muñeco maldito. "Se nos ocurrió que podíamos gastar una broma, pero ahora la mayoría de nosotros estamos muertos"

  "Todo el mundo es especial. Todo el mundo es un héroe, un amante, un loco, un villano. Todo el mundo tiene una historia que contar" La influencia de V de Vendetta es incuestionable. De la novela gráfica al mundo del entretenimiento hasta convertirse en el símbolo antisistema de Anonymous. En mi caso, llegué a escribir un cuento inspirado en la obra de Alan Moore y David Lloyd titulado "La máscara de Fawkes". Lo interesante del cómic es el contraste entre fascismo, gobierno distópico mediante, y anarquismo, representado en el antihéroe vengador que "V" representa. No hay justificación que valga para los medios que ambos utilizan en pro de sus fines, personales o colectivos. Los extremos se tocan y los radicalismos suelen derramar sangre.  Considero la novela gráfica superior a la icónica adaptación cinematográfica por esta misma razón. En la película se omite la ideología anarquista radical de "V", por un lado, y se pierde la tridimensionalidad

  "El único indio bueno es el indio muerto" Libro original y rarísimo. Para bien. La historia gira en torno a Ricky, Gabe, Lewis y Cassidy; cuatro indios americanos que diez años antes incumplieron las leyes de la tribu y mataron a una manada de ciervos en territorio prohibido. De entre los animales asesinados, la venganza cobrará forma humana para atormentar a los cazadores, uno por uno. Premio Bram Stoker 2020 y World Fantasy Award 2021, en la obra de Graham Jones se entremezclan los puntos de vista de los indios cazadores y de la cierva asesinada, transmutada en mujer. La Mujer con Cabeza de Ciervo. Una novela de horror que remite a los mitos y leyendas de los nativos americanos para crear un slasher contemporáneo. "Matar es demasiado fácil. Lo mejor es coger la vida de una persona que te ha agraviado y convertirla en puro martirio"

"Todo en ella es deseo y orgullo" Calificar de autobiográfica a «Memoria de chica» sería más acertado que ubicarla en la tendencia de la ambigua autoficción. No obstante, el ejercicio de desdoblamiento de la autora para narrar en segunda persona marca sustancial diferencia. Annie Ernaux se sumerge en el verano de 1958 para recrear el enamoramiento de su "yo" de 18 años por un hombre que la usó como objeto sexual para luego desecharla. Experiencia de una noche y despecho de por vida. "Todo lo que haces es para el Amo que has elegido en secreto" La primera mitad del libro avanza con una anécdota personal muy potente que luego se diluye por la minuciosidad de datos tangenciales y detalle diarista. Siendo mi primer acercamiento a la Nobel 2022, queda la sensación de no ser esta la obra más indicada para adentrarse en su obra; quizás por la confesa intención catártica que para ella tiene. Eso sí, cautiva lo suficiente como para anotar en la lista de pendientes

  "El joven se recupera rápido, pero un tipo como yo, de cuarenta y cuatro años, se queda dislocado mucho más tiempo y piensa: Vaya, carajo, de nuevo me sucedió. ¿Por qué seré tan imbécil?" Por alguna afortunada coincidencia, empecé a leer este libro, largamente pospuesto, a la misma edad que tenía el autor cuando escribió su autoficción. La inmersión fue total durante días. Trilogía sucia de La Habana es prosa a lo Bukowski en clave Caribe. Pedro Juan Gutiérrez es obsceno, políticamente incorrecto, tremendamente divertido. El prototipo del sátiro latinoamericano en la crisis de la mediana edad, cuya paz interior solo consigue al margen de la ley, follando o borracho: "El ron a veces me paraliza el orgasmo, la pinga se mantiene tiesa, pero no tengo orgasmo".  Malandreo sin ambages, lo mismo que crónica de la decadencia de la revolución cubana. "Cada día más estragos y todos intentaban irse de algún modo. Irse a otro sitio, como una estampida (...) Lo mejor es n

  "En su vida no había hecho otra cosa que esperar el retorno de esa luz, que era la luz del diablo" Leí por primera a vez a Liliana Colanzi al hallar por azar su anterior libro de cuentos, Nuestro mundo muerto , en una conocida librería de La Paz, Bolivia. Ocho extraños relatos de lo fantástico y lo sobrenatural. Con Ustedes brillan en lo oscuro me topé una vez más con ficciones perturbadoras y aún mejor logradas que las anteriores. Textos radiactivos como Atomito o el que da título al libro. Horror y ciencia ficción característicos del gótico andino en relatos fascinantes como La cueva, La deuda, Los ojos más verdes y El camino angosto. Obra ganadora del Premio Ribera del Duero, Colanzi presenta en sus relatos fragmentarios un lúdico ejercicio de tiempos y voces alternas. Luces que deslumbran y matan si te acercas demasiado. Al final, nos queda resonando la impertinente pregunta sin respuesta: «¿Ustedes brillan en lo oscuro?»

He aquí la historia de origen del dominio Targaryen en Poniente, la precuela de la "Canción de Hielo y Fuego", ni más ni menos. La saga de la única dinastía dragón que sobrevivió a la maldición de Valyria para luego apropiarse de los siete reinos a punta de fuego y sangre, como inequívocamente expresa su título.  Esta primera parte de la bilogía nos traslada a los tiempos del conquistador  Aegon I Targaryen, fundador del Trono de Hierro, y su endógama descendencia real que inevitablemente colisionará en la violenta masacre conocida como la "Danza de Dragones".  Al ser la crónica de un Maestre de la Ciudadela, George R.R. Martin cambia radicalmente la forma de narrar en comparación a su célebre Juego de Tronos. Sin embargo, no faltan las pugnas de poder, las traiciones, las muertes inesperadas y, por supuesto, dragones. Muchos dragones. La adaptación de HBO Max "La Casa del Dragón", inicia 100 años después de los eventos iniciales del libro (La conquista de

  "El dolor, entendió esa tarde, podía ser luminoso" Con firme pulso poético, los ocho relatos de «Las voladoras» se entretejen en la violencia fantástica del gótico latinoamericano, en específico de la cosmogonía andina. Criaturas imposibles, decapitaciones, terremotos orgásmicos y hasta resurrecciones profanas circundan la prosa, a ratos críptica, de Mónica Ojeda. El sexo, el horror y la violencia intrafamiliar se narran con eficiente oficio.   "La voladora entró llorando con su único ojo y trajo los zumbidos a la familia" Obra finalista del Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero y del Premio Finestres; ofrece una lectura un tanto extraña del género terror en tanto su expresión lírica. Mi relato favorito de la colección es «Soroche», seguido de «Cabeza voladora», «Caninos» y «Slasher».

"Soy la antivida, la bestia del juicio. La oscuridad al fin de todo. Fin de universos, dioses, mundos... de todo. ¿Qué serás tú, soñador...?  La Esperanza" Los primeros cinco tomos de la saga «The Sandman» de Neil Gaiman introducen el complejo universo del renacido Morfeo, Dios del Sueño, desde su prisión y liberación hasta la reconquista de su trono. Vórtices, paseos por el infierno, mitos y hasta recreaciones shakesperianas se entremezclan en la voluble tierra de los hombres y el truculento espectro de los Eternos. Considerada por muchos la obra maestra de Gaiman, esta saga de fantasía oscura inicia con la captura de la entidad conocida como Morfeo, Rey del Sueño, perteneciente a la familia de los Eternos; su escape y búsqueda de tres bártulos que le han sido robados, necesarios para recuperar su poder. Su épica lo llevará por el mundo real de los humanos, de las entidades cósmicas y mitológicas, y hasta al mismo infierno.  En torno al argumento de este volumen de fantasía

  “Tu hija es una monstrua” Los monstruos son humanos. Poco o nada nos separa de las bestias. Los personajes de “Pelea de gallos” habitan un mundo de perversión, de rarezas, de opresores y oprimidos en una cadena de poder y sumisión que se oculta puertas adentro. La oscuridad expuesta en paralelo a la luz que se opone a las sombras. “Nos besamos los tres con desesperación, como huérfanos, como náufragos. Cachorros hambrientos sorbiendo las últimas gotas de leche del universo” María Fernanda Ampuero domina con maestría el esperpento, las diversas expresiones de maldad, así como las pulsiones menos convencionales del sexo: incestuoso, forzado, escatológico. Un retrato descarnado de la violencia arraigada en la cultura latinoamericana. “Seguí diciendo que sí a los hombres, rompiéndome como un vaso barato contra las paredes de diferentes casas” Mis favoritos: Subasta, Nam, Crías, Pasión, Luto y Coro.

  "Nuestras madres lloraban en la cocina porque no tenían plata o no tenían luz o no podían pagar el alquiler" Ágil, brutal y soberbio. El libro de Mariana Enríquez no solo explora el género de terror desde lo fantástico, sino que se sumerge en temáticas sociales propias de Latinoamérica como la violencia, la pobreza extrema y la opresión política. La cotidianidad de la región puede llegar a ser más pavorosa que monstruos y fantasmas. Premio Ciudad de Barcelona 2017, Las cosas que perdimos en el fuego incendia sus páginas desde el primero de sus doce relatos, El chico sucio, uno de mis favoritos junto a El patio del vecino y Tela de araña. La autora nos regala una prosa sin tregua. Y en el centro de todo, la figura femenina: mujeres que arden, que se drogan, que se arrancan la piel, que son víctimas de maltratos, incomprensión y crueldad; pero que también se erigen en vengadoras. Una obra cuya lectura recomiendo ampliamente.

  “El miedo es la pequeña muerte que conduce a la destrucción total” Al hablar de ciencia ficción, todos los caminos conducen a Dune. Pero atención, que también encontramos en la novela de Frank Herbert los códigos de los géneros fantástico y distópico. Ganadora de los premios Nébula y Hugo, influencia del universo Star Wars y con adaptaciones fallidas como la de David Lynch o más atinadas como la de Denis Villeneuve; es innegable el impacto que el primer libro de la saga ha significado para la literatura, el cine y la cultura pop a partir de la segunda mitad del siglo XX. La trama se desarrolla alrededor de un Mesías que aún desconoce su potencial y su destino: Paul Atreides, el futuro duque de una casa real víctima de una conspiración política de repercusiones galácticas. Así, el joven Paul emprenderá su camino del héroe en el inhóspito planeta Arrakis, donde ascenderá como el líder espiritual de los esquivos Fremen. Encarnará por partida doble al ser humano genéticamente perfecto di

  Casa uno: Dejarse arrastrar por la obsesión de remover hogares ajenos. Casa dos: Desaparecer con tus abuelos dementes. Casa tres: Desconcierto ante la ropa de los muertos. Casa cuatro: Sucumbir al deterioro de la vejez, el olvido y la muerte. Casa cinco: Detenerse a averiguar cuánto espacio ocupa tu cuerpo. Casa seis: Olvidar a la niña y dejarla a merced del hombre sin suerte. Casa siete: Salir para poder volver. “Me pregunto si habrá alguna otra manera de abrazar cosas tan descomunalmente grandes como una casa, si será eso lo que mi madre intenta hacer” Siete casas vacías, obra ganadora del IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero, indaga, sin ser oxímoron, en la locura de seres cotidianos. De ritmo pausado y envolvente, en lo particular prefiero sus relatos más vertiginosos como Un hombre sin suerte, ganador del Premio Juan Rulfo. Los cuentos de Samanta Schweblin arrastran como playas de marea calma cuya corriente interna te aleja, insalvable, de la orilla. 

  La cuidadora de una casa en Israel se aferra a ella como consuelo al abandono de la suya en Venezuela. Una anciana senil esconde con celo el manuscrito original de uno de los más grandes escritores del siglo XX. Dos mujeres toman el relevo de asombro ante el misterio de una esquiva exhibición de museo. Un carro Frankenstein marca la travesía por carreteras abandonadas del oriente venezolano. Un encuentro fortuito abre las compuertas del horror que implica el olvido. Sobrevivientes de una peste se refugian en una mítica fortaleza trampa. Un farero se pierde en las mazmorras de su imaginación. La perversa recreación del ballet Coppélia. Una drástica terapia que, como muñecas rusas, conlleva encierros dentro de otros encierros. Ya lo dijo Julio Cortázar: Un cuento logrado es una esfera cerrada en sí misma. Formas geométricas que sin duda encontramos en los nueve relatos que componen Método rumano para dejar de fumar. En ellos, el ciclo de la vida, vejez y muerte se carga de especial sim

 «Lo problemático del arte actual es que quiere instruir en vez de seducir» Para Byung-Chul Han, avanzamos de la era de las cosas a la era de las no-cosas: el reinado de la información. El orden terreno está siendo sustituido por el orden digital. En pocos años hemos transitado de escribir a mano, reproducir cedés, ir al cine, comprar en tiendas, leer en papel, contar dinero en efectivo, llenar álbumes de fotos; para dar paso al tweet, el selfi, el spotify, netflix, amazon, la kindle y el pago sin contacto.  El filósofo afirma que la infoesfera tiene cabeza de Jano. Nos ayuda a tener más libertad, pero al mismo tiempo nos somete a una vigilancia y un control crecientes atenuado por lúdicos algoritmos. Acumulamos «likes» de amigos que no conocemos, almacenamos datos pero no conocimiento. Nadie escucha. Nada se profundiza. La eficacia sustituye a la verdad. Parece obvio, pero no magnificamos: nos determina la información y no las cosas que nos rodean. Ya nada es tangible. Vivimos en la n

  La forma del tigre es mi primera novela, publicada por LP5 Editora (2022). Está disponible en Amazon.com y Amazon.es en formato impreso y kindle. También en mi Página de Autor. ***** Artistas marciales, boxeadores y criminales se enfrentarán para conseguir la forma del tigre, una técnica suprema de combate del legendario estilo Hung Gar. Un choque de creencias y culturas ambientado en las calles de una de las ciudades más violentas del mundo: Caracas.  Gladys Mendía ***** La forma del tigre es un atrevimiento literario —quizá la primera y hasta ahora única novela venezolana de kung-fu—, un estudio imaginativo del mal, una imagen elocuente de una sociedad rota y una condena furiosa de la mentalidad totalitarista. Desciende de Poe y Stephen King, bebe de los universos del film y del cómic, y comparte estantería con los cuentos fantásticos y las bildungsroman. Es una novela debut imperdible de un autor que dará mucho que hablar.  Hensli Rahn Solórzano

Presentación de la novela «La forma del tigre» (LP5 Editora, 2022), del escritor venezolano Carlos Patiño. Conversación entre Hensli Rahn Solórzano y el autor. Madrid/Berlín, marzo de 2022.

"Fui de dios en dios sin dar un paso en falso. Luego fui Dios cuando lo di." Poemario dividido en tres partes: Orilla, Desprendimiento y Vuelo; «Extraño Vértigo» de María Gabriela Lovera es memoria, cambio y soledad. Pero también es nostalgia de familia, una donde gravita la imperecedera mirada del padre y la madre, y en ocasiones, la presencia de la hermana.  "Volver es desnudar otra semilla" En ciertas mudanzas, también hay retornos al punto de origen. El distanciamiento es aprendizaje que pasa por el camino de vuelta. Lo importante es no perder el equilibrio. "Apaguen el faro en la punta de mi lengua (...) Yo me conformo con ser viaje" Acompañan como prolongación de los magníficos versos de Lovera, las certeras ilustraciones de Alba Hoyos, que amplifican el vértigo de la palabra y el sentido de lo poético.  

¿Cuánta melancolía cabe en un corazón? Sobre «Fany», del joven poeta venezolano José Miguel Navas, ha dicho la editora Gladys Mendía que es una obra "profundamente política y social".  Yo agregaría, además, muy emocional.  Transita por sus páginas el viacrucis del diferente, de quien busca su identidad frente a las convenciones externas y las dudas internas, lo que bien puede aplicarse tanto al tema referenciado de la transexualidad, y asimismo, extrapolarse a otros ámbitos, por ejemplo, al del migrante y su identidad dividida, su no pertenecer. De lenguaje directo y sin cortapisas, privilegiando la brevedad del verso, acudimos testigos a la metamorfosis (en el sentido griego de transformación) de Pablo en Fany: "ELLA/ Dicen/ Ella. Mi madre por/ primera vez/ sonríe/ Llora, me abraza. Al otro lado mi/ Padre se enoja, Mi Padre me odia. Ya no soy su hijo, soy su hija."

«Solo después de haberlo perdido todo eres libre para hacer cualquier cosa.» Al referenciado en España como «El club de la lucha» lo conocimos en Latinoamérica como «El club de la pelea». El «Fight Club» marcó la carrera de Chuck Palahniuk convirtiéndolo en autor de culto. ¿Cuál es tu lugar en esta sociedad de consumo, de trabajos mal remunerados? ¿Qué sucede si tu alter ego anti sistema toma el control de tu vida insignificante y anónima? La violencia y la autodestrucción como terapia de los excluidos, de los desadaptados. Tyler Durden es la bestia enrejada que todos llevamos dentro y que, a veces, encuentra la llave. «La primera regla del club de la lucha es que no se habla del club de la lucha.» Mención aparte se lleva la impecable adaptación al cine de David Fincher, con las actuaciones de un trío de lujo compuesto por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. El cambio del final enriquece la visceral y controvertida propuesta. El «Fight Club» sigue vigente como referencia i

«La vida es una sanguijuela en la garganta, la vida es el barranco donde caemos» Mi primer acercamiento a este mercadillo de pesadillas fue en su versión original en inglés, en 2016, aunque en esa ocasión solo leí «Mile 81» y «Premium Harmony». Luego de cinco años lo retomé en español, completando la sexta colección de historias cortas de Sai King. De los 20 relatos, mis favoritos son: «La duna», sobre un vidente anciano y manipulador. «Niño malo» ¿alucinación o espectro perverso? «La moral», o el pérfido vínculo aparentemente contradictorio de eros y tánatos.  «UR», otra aproximación al multiverso de la Torre Oscura por medio de una misteriosa Kindle. «Billy bloqueo», uno de beisbol con referencia al grande liga venezolano Luis Aparicio. «El diosecillo verde del sufrimiento», cuento de terror clásico con posesión demoníaca incluida. «Necros», versión kingniana de Death Note, ganador del premio Edgar en 2016 por mejor relato corto. «Trueno en verano», una reflexión sobre la soledad en

  30 series vistas en 2021 Cobra Kai - T3 ★★★★★ The Crown - T1/T4 ★★★★★ Saint Seiya (remake) - T1/T2 ★★ Magos (Tales of Arcadia) ★★★ Sweet Tooth - T1 ★★★★ Better Call Saul - T4 ★★★★★ Easy - T1 ★★★★ Vikingos - T1/T6 ★★★★★ La casa de papel - T4/T5 ★★★★ The Wire - T1/T2 ★★★ Jack Ryan - T1/T2 ★★★ The Bridgertons ★ La maldición de Hill House ★★★★★ Misa de Medianoche ★★★ Territorio Lovecraft ★★★ The Mandalorian - T1/T2 ★★★★★ WandaVision ★★★★★ Falcon y el Soldado de Invierno ★★★★★ Loki ★★★★★ What If ★★★ Hawkeye ★★★★★ Fleabag - T1/T2 ★★★★ Gambito de Dama ★★★★★ El cuento de la criada - T4 ★★★★★ Narcos - T1/T3 ★★★★★ Lupin - T1/T2 ★★★★★ Luis Miguel - T3 ★★★ El juego del calamar ★★★★★ You - T3 ★★★ The Witcher - T1/T2 ★★★★★